Serie: The Royals (T1 - T2)

Título: The Royals
Temporadas: 2
Capítulos: 20 (S1 - 10 // S2 - 10)
País: Reino Unido

Drama sobre una Familia Real Británica fictícia en el Londres actual, quienes viven en un mundo de opulencia y riquezas, pero que pagan con obligaciones, destino y escrutinio público.
(IMDB)

Adoro The Royals. Adoro muchísimo The Royals. Espero religiosamente la tercera temporada igual como he esperado con ilusión y desespero la segunda.

The Royals es, para mí, el mejor (en sentido de calidad objetiva) guilty pleasure que he visto nunca.

La primera temporada es correcta, con un gran vestuario y escena, buenos planos y una trama decente. Aunque a mí, los problemas amorosos de Peter el de Narnia (no me he molestado en saberme su nombre. Peter es Peter y punto) y su novia bailarina me daban exactamente igual, y se me hacían sorprendentemente pesados. Por suerte, hay muchos personajes mucho más interesantes que Peter, como vemos en la segunda temporada, donde la obra ya es más coral (YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAS.)

Y la segunda temporada, pues es la hóstia. Realmente. No la hóstia en el sentido de OH, esta serie merece un Emmy, sinó en el sentido de: OH, DIOOOOOOOOOOS. NECESITO CAPÍTULO NUEVO. ¿¡COMO QUE DESCANSO POR NAVIDAD?! ¿¡QUIEN DESCANSA POR NAVIDAD?! ARRRRRRRRRRRRGHSJKACNALCBSAJSACAJCANC (y te das muchos cabezazos contra el teclado y mueres).

Como ya he dicho, la primera temporada se centra en los problemas amorosos y generales de la dura vida de ser un heredero al trono del Reino Unido, un tema que a mí, no sé a vosotros, me pilla bastante lejos, y que la verdad, Peter no consigue ni hacerme creer, ni hacerme entender.

HIM.

Pero entonces encontramos a la maravillosa Eleanor (ALEXANDRA PARK TE QUEREMOS), su hermana drogadicta, loca y fiestera (como la Effy Stonem de la realeza), que realmente te muestra como sufre la gente rica y poderosa. Además, es la protagonista de la OTP de mi vida, con ese guardaespaldas supersexy (ya lo querría Whitney Houston, ya).

Y cuando tu piensas que The Royals es como una telenovela pero a la inglesa... PAM. Te das la gran hóstia contra la pantalla, crees que has visto mal la escena, la vuelves a repetir, ves que no, que realmente, HA PASADO y patapúm chimpúm... Tu vida ha cambiado para siempre.

La segunda temporada de The Royals es un thriller de intrigas palaciegas muy interesante y realmente bien tramado. A ver, tampoco esperéis aquí la complejidad de Sherlock, pero nos encontramos con un producto la mar de correcto, que mejora muchísimo respecto a la anterior temporada y que aún tiene camino por recorrer.

Además, ese vestuario. ESE VESTUARIO. Todo es tan bonito, tan glamuroso, tan caro... Tienes ganas de robarles algo. Sinceramente yo me quedaría con los conjuntos de la reina (ELIZABETH HURLEY *-------*).

Y esas casas, esas casas que parecen de period drama, maravillosas y perfectas y sorprendentes y no puedes evitar amarlas.

Así pues, queda dicho. Mirad The Royals, aun que solo sea por saber que ha sido de Peter el de Narnia, icono y crush de nuestra infancia.

Os quedaréis hasta el final.

Cómic: Princesa Leia

Título: Princesa Leia
Autores: Mark Waid, Terry Dodson.
Editorial: Marvel
Números: 5

Cuando la princesa Leia Organa fue capturada por el Imperio por ser una espía rebelde, ella nunca traicionó sus convicciones, incluso cuando estubo delante de la destrucción de Alderaan, su planeta natal. En ser rescatada, la princesa cogió un blaster y se unió a la batalla, ayudando a los Rebeldes a destruir la Estrella de la Muerte. Pero después de la victoria, queda una pregunta... ¿Que es una princesa sin su reino?
(LEAGUE OF COMIC GEEKS)

Más cómics! Porque últimamente estoy muy viciada, pero muy viciada, a ellos.

Como ya he dicho, no tengo mucha idea sobre estos, así que no me lo tengáis en cuenta.

La nariz de Leia. POR FAVOR.

Voy a ser muy sincera: le tengo un asco sorprendente a Leia. Pero asco, asco, asco. Es un poco como con Jon Snow, no tiene mucho que ver con el personaje, sinó con el actor. Odio a la señora que hace de Leia. Me parece la actriz más inexpresiva nunca vista después de la pobre Kristen Stewart.

Pero aun así me compré los cinco números de golpe como una valiente, y me los leí.

Y a ver, no están mal.

El dibujo deja un poco a desear, no nos engañemos. Los personajes intentan parecerse a los actores de las películas, sin conseguirlo y se nota bastante la diferencia entre estos y los personajes originales del cómic, con caras mucho más creíbles y que encajan mucho mejor con la situación.

La historia está bastante bien, y sirve de puente para las siguientes sagas de cómics, cosa que me parece muy interesante.

Se puede entender  sin haber visto todas las películas, solo teniendo un mínimo de cultura friki general ya vale, y me parece una buena idea para acercar a la gente a este mundillo.

Aún así, creo que no han tratado con suficiente mimo este cómic, y aun que me pareció correcto, en ningún momento me emocionó o me interesó en exceso, y eso que soy una friki preocupante de Star Wars. Voy a provar Darth Vader a ver qué tal...

Película: La quinta ola

Título: La quinta ola
Director: J. Blakeson
País: Estados Unidos
Año: 2016
Basado en: Novela homónima de Rick Yansey.

Tras una planificada invasión extraterrestre de la Tierra en cuatro oleadas que ha acabado casi con toda la humanidad, la joven Cassie Sullivan intenta encontrar a su hermano pequeño mientras trata de sobrevivir junto a otros supervivientes.
(FILMAFFINITY)

Bien. Fui a ver esta película sin saber de que iba. Había mucho hype por la red y una tarde de domingo me convencí en ir, aún sin haberme leído los libros, sin saber de que demonios trataba ni que demonios iba a ver. Pero la verdad es que me ha gustado. A ver, podría ser mejor, pero aún así, la premisa de los aliens, a mí me ha parecido bastante novedosa, para lo que estamos acostumbrados a ver en las maravillosamente repetitivas distopías adolescentes que últimamente invaden nuestros cines.

Que no quiere decir que no me gusten, simplemente que estoy un poco cansada de tanto verlas. Un poco como con los vampiros, que llegué a un punto que me retiré y dije: ¡ATRÁS SATANÁS, NUNCA MÁS VOLVERÁS! y por eso nunca ví el final de Crepúsculo.

Al tema. La trama y los guiones me parecieron normalillos, normalillos, ni buenos ni malos. No daban pena, no tenías ganas de pegarle a nadie y tampoco pensabas que alguien estaba insultando a tu inteligencia, pero aún así, no me parecieron para nada destacables.

Los efectos especiales estaban bien, pero tampoco eran flipantes. Eran correctos, cumplían su función y poco más.

Y los personajes... Pues bueno, pues vale. Me dejaron todos un poco fría, en ningún momento llegué a sufrir por ellos ni nada parecido. Bueno, por los pobres niños militares sí, pero son niños militares, todo el mundo sufre por ellos, no tiene ningún mérito.

Heartthrob 1

Supongo que queda claro que la película no tiene nada de remarcable. Aún así, sorprendentemente, me gustó bastante, por algún motivo extraño que no alcanzo a comprender.

Realmente, aún que sea una película bastante mediocre y que parezca que ya la hayas visto cinco veces antes, engancha.

Creo que es por esto que me ha gustado, porque realmente te mantiene pegado a la pantalla, interesado por lo que pasa. Sorprende bastante (dentro de lo que cabe, que tampoco es un derroche de imaginación), y tiene muy buen ritmo.

Yo la recomiendo. No para ir a verla en el cine si no eres superfan de la vida de los libros o si tienes un presupuesto reducido, pero es genial para pasar una buena tarde de domingo, con una manta y palomitas.

Heartthrob 2.

Y ahora... ¡Paso a la mención especial y subjetiva de hoy!

¡QUÉ HOMBRES! Sé que siempre digo lo mismo, pero a ver, solo voy a decir que hay uno que después de sobrevivir a un parque de dinosaurios en crisis ahora se hace militar y rebanada las cabezas de los invasores alienígenas (NICK, LOVE YA), y otro que te pone una vía, te cura una herida de bala, corta leña y aún tiene tiempo de meterse a hostias con los malos y de sacarse una carrera universitaria. ¿Entendéis mi situación?

Puede que Cassie esté viviendo una invasión alienígena y que haya perdido a su hermano pequeño, peeeeeeeeeeeeero, al menos es afortunada en el amor.

Anime: Barakamon

Título: Barakamon
Temporadas: 1
Capítulos: 12
País: Japón
Adaptado de: Manga homónimo de Satsuki Yoshino.

Seishuu Handa es un calígrafo prometedor: joven, guapo, talentoso y, desgraciadamente, narcisista.
Cuando un veterano describe su nueva pieza como "de manual", Seishuu pierde la compostura con terribles consecuencias.
Como castigo, su padre lo envía a las islas Goto, lejos de la ciudad en la que el joven está acostumbrado a vivir. En ese mundo rural, Seishuu debe encontrar inspiración y formar su propio estilo... ¡Si los niños revoltosos, las fujoshis adolescentes y los adultos enérgicos le dejan tranquilo! La vida en el campo no tiene nada que ver con la paz y la tranquilidad que él creía que encontraría. Pero es gracias a estos vecinos cotillas que el arrogante calígrafo aprende mucho más de lo que él hubiese creído.
                                                                (MY ANIME LIST)

Barakamon es el slice of life perfecto, y eso lo dice alguien que odia los slice of life. Nunca me ha gustado ese estilo lento, como si nada pasase, como si el tiempo parase en cada capítulo. Nadie tiene una vida tan interesante como para que me trague 12 capítulos de veinte minutos sobre su existencia, si no tienen un motivo mayor (como por ejemplo, un amor platónico por el guapete de turno), para que eso pase.

Entonces, ¡¿porqué me he visto una cosa de estas, que encima nos cuenta las penas y horrores de un calígrafo?! Ni me gusta el Shôdo, ni tengo una letra preciosa, ni pretendo irme a vivir a las islas Goto en un futuro próximo.

El tema era que Handa y la niña me parecían una ricura y dije, venga, vamos a ver el primer capítulo, aun que sea solo por el fanservice.

Y me quedé. Me quedé en las islas Goto, con Naru, Hina, Miwa, Tamako y HIROSHIIIIIIIIIIIIIIIIII *fangirleo*.

Barakamon es el slice of life perfecto por muchos motivos. Soy una gran fan de las listas, así que hoy, voy a daros el placer de haceros una:

1. No pasa nada. Literalmente. Excepto dos o tres capítulos donde Seishuu se pelea con sus padres, pide perdón a la gente y básicamente demuestra que además de ser un genio es una persona, en el resto se pasan el rato dando vueltas por el pueblo, yendo de festival y de pesca.

2. ¡Van de festival y de pesca y lanzan mochis para bautizar barcos y hacen muchas más cosas guais típicas del verano en Japón de las cuales no tenías ni idea pero después de verlo te sientes un dios omnipotente en lo que concierne a las tradiciones veraniegas japonesas! En serio. ¿Sabíais que en Japón da buena suerte ponerle a tu barco el nombre de tu hija mayor? No, ¿verdad? Pues anda. Mírate Barakamon y aprende. Para que luego digan...

3. El Shôdo mola. A ver, ya sé que no suena tan emocionante como la "Generación de los milagros", o un partido de voleibol, pero si existen animes sobre karuta... Esto solo era cuestión de tiempo.

4. Es verano. Hay niños haciendo cosas cerca del mar. Estamos en invierno y vamos a clase. ¿Hay algo que deseamos más que las vacaciones de verano? (Los psicólogos llaman a esto el síndrome de Phineas y Ferb. Os lo aseguro.)

5. La ilustración es hermoooooooosa. Realmente hermosa. Es veraniega, es luminosa, es feliz.

6. Barakamon te hace feliz. Básicamente, este es el motivo por el cual es un anime maravilloso. Barakamon tiene el talento de hacerte feliz al verlo, de dejarte esa bonita sensación de plenitud y agradecimiento cuando la terminas. Es como una película de Woody Allen pero en medio del mar. Es precioso.

Así pues, MIRAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADLO.

Cómic: This damned band

Título: This Damned Band

Autores: Paul Cornell, Tony Parker, Lovern Kindzierski.

Editorial: Dark Horse Comics

Números: 6

1972: La banda de rock más famosa del mundo pensaba que estaban "adorando a Satan", solo para descubrir que ellos... Realmente adoraban a Satan.
Una oscura y divertida aventura sobre magia negra y rock clásico, narrada al más puro estilo documental!
(LEAGUE OF COMIC GEEKS)

Bueno, esta será mi primera reseña de un cómic occidental, así que no me la tengáis mucho en cuenta.

De hecho, no hace ni dos meses que los leo, y por lo tanto, si de normal mis reseñas son terriblemente subjetivas e infundadas, esta lo será aún más.

Siendo sincera, creo que también deberiaís conocer mi grave adicción a las groupies y a todo tipo de leyendas urbanas sobre las grandes mentes del rock, que fueron lo que me llevó a leer este cómic.

Dicho esto, espero que quede claro que no debéis tomarme en serio. ¡Ahora, a la reseña!

La verdad es que TBD me ha gustado mucho. Llegué a él con muchas ideas preconcebidas de lo que serían los cómics de este tipo (o histórias maduras trágicas o superhéroes aburridos) y no, no es nada de esto.

Podríamos considerar This Damned Band como lo que hubiera podido pasar si los guionistas de Almost Famous se hubiesen metido crack. Así, sin más.

La historia, que es rara de porque sí, acaba siendo increíblemente divertida y sabe hacerte pasar un buen rato, aún que el 90% del tiempo traten de sacrificar a alguien. Todo gracias a los diálogos, que son una joya, y hacen que no puedas dejar de reír (KEV LOVE YA).

También tiene sus momentos de tensión y un poco lacrimógenos (KEEEEEEV), pero eso no ensombrece la diversión que es leerlo. Además, es muy cortito y liviano, así que se hace muy muy fácil de leer.

 Después, también hay que mencionar el dibujo. Me gustó bastante, pero tampoco me parece remarcable. Bueno, que tampoco es que tenga mucho con lo que comparar, entendedme. Eso sí, las alucinaciones (son estrellas del rock, de los años setenta, no me digáis que no pensabáis que iban a tener alucinaciones, era OBVIO) me encantaron, la ilustración es muy distinta en cada una de ellas, reflejando al personaje que las tiene, y son de diez (KEEEEEEV).

Hablando de personajes, ya habréis notado mi fijación rara con KEEEEEEV. No me juzguéis, pero es que aún que sea un poco gran imbécil inútil, tiene un momento final precioso. Pero mi favorita es sin duda alguna Summerflower, la GROUPIE. Como ya he dicho, amo a las groupies. En mis ratos libres leo sus biografias, sus entrevistas, miro sus biopics... Para mí, son extremadamente interesantes. El rol de Summerflower como líder de las groupies de Motherfather (la banda en cuestión), me parece sorprendente, y aun que me hubiera gustado que aprofundieran más en ella como personaje, soy consciente de que 6 números dan para lo que dan, que a mí personalmente se me han quedado cortos, muy cortos.

Y ahora, el momento que todos estabáis esperando...

¡La mención especial y supersubjetiva!

La ropa. La ropa de todos. La ropa de Summerflower en concreto. Qué ropa. Los detalles de todas y cada una de las piezas que llevan me han enamorado. Necesito un cosplay de Summerflower para el Salón del Cómic. O me vestiré como ella para ir al instituto. Pero esa armilla es necesária para vivir.

Película: La chica danesa

Título: La chica danesa
Director: Tom Hooper
País: Reino Unido - Estados Unidos - Bélgica - Dinamarca - Alemania
Año: 2016
Basado en: La novela homónima de David Ebershoff

Una historia de amor fictícia inspirada por las vidas de Lili Elbe y Gerda Wegener. El matrimonio y trabajo de ambas evoluciona mientras navegan el duro viaje que llevará a Lili a convertirse en la primera mujer transexual. (IMDb)

Cuando fui al cine esta semana, estaba muy emocionada por ver esta película. Os lo juro. Estaba como loca, botando por ahí, porque AMO MUCHOMUCHOMUCHO a Eddie Redmayne. De hecho, opino que es uno de los actores más interesantes del panorama actual (y además será Newt Scamander... <3)

Por otro lado, me daba miedo que la película fuera un dramón donde se rogocijasen en el dolor, o cosas así, porque PASA. Los directores que se regocijan en el sufrimiento de la humanidad son la peor plaga des (THE STRUGGLE IS REAL).
de la fiebre vampírica

Peeeeeeeeeero, por suerte, no es este el caso. Tenemos una historia increíble, realmente bonita y romántica, donde el amor EXISTE y lo sientes.La trama es hermosa, hermosa de porque sí. HERMOSA. HERMOSA. Tan hermosa que tengo claro que voy a leerme el libro, seguuuuuro. La vida de Lili, Einar y Gerda es increíblemente enternecedora y el amor que sienten entre ellos, te llega. Ves que hay distintos tipos de amor y que unos no son mejores y más importantes que otros, sino simplemente distintos.

Love her.

Hay momentos adorables, como el montaje maravilloso en el que vemos el cambio de imagen de Einar (ríete tu de Clueless), que se equilibran con momentos desgarradores, como cuando Einar se mira en el espejo de los vestuarios del teatro (es LA escena) o cuando imita a una stripper para interiorizar los movimientos femeninos.

Aún así, para mí, el mejor personaje es Gerda. Una mujer fuerte, valiente y abierta, que no deja de creer en su marido incluso cuando este ya no existe. Su sufrimiento, que a veces queda en un segundo plano, sigue siendo palpable, aún que ella no deje que esto le impida ayudar a quién más ama. (Un aplauso para Alicia Vikander, que me sorprendió muchísimo).

La relación de esta con Lili me emocionó muchísimo, además de tratar un tema que a mí siempre me ha parecido un misterio (ya lo véreis en la película); creo que está muy bien llevada y se ve muy versemblante. Entorno a ella gira la mayor parte de la historia y a mí me ha encantado.

Finalmente, comentar la excelente fotografía/atrezzo/vestuarios/todo de la película. Copenhaguen es precioso, pero es que su casa, ESA MALDITA CASA, yo la quiero. Por no hablar de toda la ropa de Gerda, con esos tintes azules que iban a conjunto con la pared de su estudio y con el agua de la ciudad, con ese talle tradicional pero moderno... Increíbles, como todo lo que podemos ver a lo largo de la película.


Mención especial y supersubjetiva: A Matthias Schoenaerts, hombre de mi vida, y a sus abrigos. Oh díos que abrigos. El mundo necessita más hombres altos con abrigos de esos. (¿Montamos un change.org?)

Anime: Akatsuki no Yona

Título: Akatsuki no Yona
Temporadas: 1
Capítulos: 24
País: Japón
Adaptado de: Manga homónimo de Mizuho Kusanagi

La historia se desarrolla en el reino de Kouka. Yona es la única princesa de su reino, y como tal lleva una vida lujosa y sin preocupaciones. Lo tiene todo: las mejores ropas, la más deliciosa comida, un emperador que la adora como padre, y a su guapo primo, Soo-Won, del que está enamorada. Si solo su guardaespaldas, Hak, dejara de ser tan irritante con ella y su cabello no fuera tan rojo... Pero este tranquilo estilo de vida llega a su fin el día en que una de las personas en las que Yona más confiaba la traiciona. Una traición que hará añicos todos sus sueños y que la obligará a huir de su propio hogar.
(WIKIPEDIA)

Para que os hagáis una idea de Akatsuki no Yona, podríamos decir que es como Fushigi Yuugi. Bueno. Realmente ES Fushigi Yuugi. Y por una vez, decir una cosa así no implica algo malo.

Fushigi Yuugi fue uno de los primeros animes que amé, aún cuando no tenía ni idea de que era el anime.

Akatsuki no Yona me ha recordado el por qué adoré tanto esa serie en su momento, y porqué amo esta ahora.

Primero, la trama. Akatsuki no Yona es un anime de aventuras, por encima de todo. Nos cuenta la historia no solo de esta princesa, sino también de todos sus variopintos acompañantes, y aquellos a quienes estos enfrentan. Es una serie trepidante, que engancha, en la que no hay tiempo para descansar y se encadenan unas aventuras y otras.

Esto obliga a dejar otros temas a un lado, como pueden ser los romances, (y eso que yo tengo muchas OTP por allí perdidas), que no se echan demasiado en falta, ya que hay solo ESOS maravillosos segundos y a otra cosa. No se esplayan en contarnos sus problemas, o en darnos besuqueos inútiles que solo nos quitan minutos de pantalla. El amor se trata con delicadeza y es SIEMPRE secundario. Por una vez, a mi me gusta.

Ao, el nuevo dios del merchandising.
MARK MY WORDS.

Después. La animación. Aun que es bastante normalilla (para mí una animación remarcable sería la de Shingeki No Kyojin, por ejemplo) me enamora el uso que hacen de los chibis. Como no me he leído el manga (todo a su tiempo), no puedo decir si es que lo han sacado de ahí o si es algo que han hecho después los guionistas. Pero la verdad es que además de agilizar mucho la historia, son la cosa más cute del mundo y me muero por comprarme todo su merchandising adorables.

Finalmente, Yona. Yona es fabulosa. Yona es una protagonista que evoluciona, que sufre y que crece. Realmente es capaz de llevar una carga sorprendentemente grande en sus minúsculos hombros sin desfallecer nunca. Además, no es la típica criaturilla patosa que parece que esté allí porqué le ha tocado, sino que decide adaptarse a sus circunstancias y prepararse lo mejor que pueda para todo aquello que pueda afrontar fuera del castillo.

Mención especial y supersubjetiva: QUE HOMBRES. Oh dios. Un aplauso para Mizuho Kusanagi, por crear el anime con más seres hermosos des de que se adaptó Fruits Basket. ¡VIVA! Debo decir que tengo cierta predilección por Hak (¿QUIÉN NO?) y por Lee Geun-Tae (QUE HOMBRE.)

Pero Ki-Ja también merece amor, ¿o no?

Así pues, recalco lo que ya se veía venir: ¿QUE ESTÁIS HACIENDO? ¿QUE ESPERÁIS PARA VERLO? Es que oh, dios. Que gente. Todo se os tiene que decir, ¿eh?